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【舊書】威廉 德雷西維茲《藝術家之死》

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數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起,21世紀的創作者如何開闢新局?

作者: 威廉‧德雷西維茲  

譯者: 游騰緯

出版社:麥田  

出版日期:2022/05/07


在「每個人都是藝術家」的年代,

想從事藝術這一行,就要先知道藝術家都是怎麼死的。



在大數據時代,關於藝術家,你會聽到兩種版本。

一種是矽谷的版本:

「要成為藝術家,沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一支iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本,透過網路發行作品同樣免費。人人都可以是藝術家,只要發揮你的創作力、找到發表平台,你就有可能一夜成名。」


另一種版本,是專業藝術家的肺腑之言:

「你可以把你的作品放到網路上,但誰會付你錢?每個人都是藝術家,那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入,過程需要很多支持,特別是金錢。若當今大眾對藝術創作的定義與消費方式沒有任何改變,藝術經濟的系統運作只會越趨失靈。」


如今,許多人無時無刻都在消費藝術,卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。

藝術市場這塊大餅因科技巨頭和演算法而粉碎成一百萬片小碎屑,

大量的「藝術」被製造出來,數量之多前所未見,成本也更低廉。

對於藝術消費者來說,這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之,

也不去思考供應鏈另一端的藝術家如何生產,就會覺得最藝術的時代莫過於此。


我們首先有了速食,然後是快時尚,現在則迎來快藝術:

快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。

廉價製造,匆匆消費。我們隨心所欲,狼吞虎嚥。然而,問題是:

當真正夠好的藝術被免費上架的產品打敗之後,會留下什麼樣的藝術?


時至今日,有些人仍以藝術為生,他們是如何做到的?當代藝術兼文化批評家威廉‧德雷西維茲在本書訪問了約一百四十位藝術工作者,除了作家、視覺藝術家、音樂家、影視製作人,也包括教授、記者、藝術社運人士、藝術經紀與藝術學院院長等。如果藝術家在文藝復興時期是以工匠的角色存在,十九世紀時是波西米亞人,二十世紀則被視為專業人士,那麼,大數據時代下的新典範正在浮現──如今網路不僅使觀眾與藝術家之間無需其他中介,也讓各種藝術同在一個平台競爭、與注意力經濟中的各種實體競爭,而所有這些因素都在改變藝術本身,改變大眾對藝術的觀點:什麼是藝術、什麼才是好的藝術?藝術家在社會中的位置何在?本書試圖指出當代藝術生產線正面臨哪些前所未有的鉅變,免費數位內容如何讓藝術在觀眾眼中貶值,線上自我展演的新宇宙和藝術經濟的舊元素又如何共存。除此之外,對於當代藝術的生產危機,受損的藝術生態系如何修復,作者也提出了實用而意義深遠的建議。